Le Quartz - Scène nationale de Brest

Conférence "Théâtres à Brest"

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-03-29T13:26:21Z

En avril 2018, Le Quartz aura 30 ans ! Pour célébrer cette date anniversaire, le Service des Archives et le Service Patrimoines culturels de Brest métropole vous invitent à une conférence sur l'histoire de la scène théâtrale brestoise du XVIIIe siècle jusqu'à la naissance du Quartz en 1988.
Le rideau s'ouvrira sur les différents théâtres brestois à travers les époques, les différents lieux de spectacles, leur architecture, les liens avec le cinéma, avec le point d'orgue de ce premier acte : une histoire brûlante !
Il y sera aussi question de la vie théâtrale, des créations originales depuis les années 1920… qui devraient évoquer à tous de nombreux souvenirs d'une histoire riche et passionnante, notamment à l'évocation de l'ancien Palais des Arts et de la Culture (PAC) sur l'emplacement duquel fût construit l'actuel grand théâtre brestois.

Une conférence richement illustrée de projection d'images d'archives, animée par Christine Berthou-Ballot, responsable du Service patrimoines culturels de Brest métropole et Hugues Courant, archiviste aux Archives municipales et communautaires de Brest métropole.

Vive la danse

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-03-09T10:50:16Z

Une manifestation gratuite et ouverte à tous !

Le Quartz & Kubilai Khan Investigations chaussent des bottes de 7 lieues et nous font vivre un tour du monde dansant.

Tout un dimanche après-midi de printemps, venez fêter la danse dans tous ses états, dans le magnifique espace des Ateliers des Capucins.

Que vous soyez simples spectateurs ou danseurs occasionnels, que vous pratiquiez en amateurs, en initiés, en spécialistes ou pas du tout !
Venez vivre la belle folie collective de Vive la Danse ! Une journée pour aller plus loin, franchir allègrement les fuseaux horaires et donner du vent à ses talons.

Plusieurs dance-floor vont secouer et soulever nos corps. Le premier est une « Tornada Tropicale » qui nous transportera sur les rythmes chaloupés et enfiévrés de l'Electro-Cumbia de Mexico à Lima au milieu des barrios latinos ; puis nous nous envolerons de Kinshasa à Durban, d'Accra à Maputo, dans le balancement continu de nos hanches portées par le courant positif des musiques Afro-Electro qui agitent les Townships. Ça va bouger - bouger et faire monter la température de nos corps. Une autre onde nous portera avec la vague participative de Waving vers un imaginaire océanique ; une danse en chœur comme une forme d'ensemble et de joie. Invitation aux voyages, intensifiant nos émotions, transportés ici dans les boucles d'une chorégraphie sur roller, là dans les esquives et les uppercuts des boxeurs de Chili Chili Bang Bang, déployée vivement dans la gestuelle coupante et vertigineuse d'un monde en accélération, orientée vers les Sky Tower de la vertigineuse mégapole singapourienne ; se rechargeant dans les chest pop, les arm swing et les gimmicks d'un Krump rassemblant une énergie libératrice et émancipatrice qui se glisse sous tous nos pas.
Danse, danse, danse … The comet is coming !

VIVE LA DANSE A ÉTÉ INITIÉ PAR LA SACD DANS LE CADRE DU PROGRAMME DUO(S)

Programme DUO(S), 2 regards complices, 2 temps forts pour repenser le rapport au public.
Dans le cadre de son action culturelle danse, la SACD a imaginé en 2016, le Programme Duo(s) destiné à soutenir une collaboration affirmée et suivie entre un opérateur culturel et un ou plusieurs chorégraphes.
À l'écoute des auteurs et soucieuse de permettre aux chorégraphes de s'impliquer dans la programmation des lieux, la SACD propose avec ce dispositif que des auteurs, en complicité avec des directeurs de structures conçoivent ensemble un événement quels que soient son format et sa durée. L'objectif est de cosigner une programmation et d'imaginer conjointement de quelles manières les publics dans leur diversité seront amenés à la vivre.
En 2017, 13 temps forts ont été soutenus dans le cadre de ce programme.
Plus d'informations : sacd.fr

Nonada

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:47:02Z

EN PARTENARIAT AVEC LES ATELIERS DES CAPUCINS

PROGRAMME PARTAGÉ À 14h30 & 17h (DURÉE 1h15) AVEC
LE VIIVI R. & FRAGAN G. DUO – corde lisse de Fragan Gehlker & Viivi Roiha
INÉDIT de Clément Dazin

Solo d'équilibre en mât chinois
Rafael de Paula développe une expérience contemplative, sensorielle et abstraite, cherchant à déclencher chez le spectateur des émotions primitives qui font sens. Entre métaphores corporelles et recherche d'équilibre, NONADA engage un dialogue direct entre l'artiste circassien et son agrès, une confrontation amicale multipliant les rapports entre l'homme et le mât, en prenant le spectateur à témoin.

RAFAEL DE PAULA (France/Brésil)
Le brésilien Rafael de Paula rencontre le cirque à 21 ans et se forme à la Escola Popular de Circo de Belo Horizonte. À 25 ans, il vient en France pour continuer sa formation au CNAC – 23e promotion dont il sort avec le spectacle This is the end, mis en scène par David Bobée. En 2012, Rafael crée la Compagnie du Chaos pour porter ses projets autour du cirque, de la danse et des arts numériques. Il crée ainsi Vigilia – 2014 et Nebula – 2016 puis Nonada – 2017, des œuvres sensorielles : « Ce qui m'importe est de transmettre des sensations, je construis mes pièces comme des chambres d'échos émotionnelles. Rien n'est explicite, je veux que l'expérience de la représentation soit immersive. »

Inédit

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:59Z

EN PARTENARIAT AVEC LES ATELIERS DES CAPUCINS

PROGRAMME PARTAGÉ À 14H30 & 17H (DURÉE 1H15) AVEC
LE VIIVI R. & FRAGAN G. DUO – corde lisse de Fragan Gehlker & Viivi Roiha
NONADA de Rafael de Paula

CRÉATION
Tout au long de son parcours, Clément Dazin a cherché les liens entre la danse et le jonglage pour développer son univers. En travaillant sur ces liens, il se rend compte de l'intérêt de croiser les disciplines pour les sortir de leur milieu. Ainsi, le jonglage prend du sens et ne se limite pas à une démonstration technique. Le jongleur n'a plus pour seul but d'impressionner, il désire faire passer des émotions au travers du corps et des balles.

CLÉMENT DAZIN (France)
Titulaire d'un Master en Management, Clément Dazin intègre l'école de cirque de Lyon puis le CNAC de Châlons-en-Champagne – 23e promotion. Il crée Bruit de couloir – 2013, solo de jonglage dansé imaginé en deux versions qui, après plus de 70 représentations internationales continue sa tournée en Asie et en France en 2017. Il signe également R2JE – 2014 une forme de jonglage et de danse en duo avec Chinatsu Kosakatani, commande de la SACD pour les Sujets À Vif et une carte blanche au musée Picasso – Paris avec Jérôme Thomas en 2015. Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique, inspirée de ses multiples expériences entre danse, cirque, jonglage, gymnastique. Actuellement artiste compagnon du Manège – scène nationale de Reims, il crée Humanoptère pièce pour sept jongleurs en octobre 2017 au Cirque Théâtre d'Elbeuf.

Nous sommes

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:58Z

EN PARTENARIAT AVEC LE FOURNEAU

Portraits chorégraphiques et sonores dans l'espace public
Entrer en intimité avec huit hommes et femmes, comme nous tous singuliers. Chuchotements de soi, cris de la danse, le groupe essaime des bulles d'authenticité à travers les espaces normés de nos urbanités.
Ralentir la marche du flux, déciller nos regards pour se laisser toucher par ce qui donne style à un espace public : les humains qui lui donnent vie. Jeanne Simone prend la parole, par le corps, par les mots, par le son, pour tisser un rapport sensible au lieu et aux êtres, pour raconter, susurrer et mettre en partage la puissante fragilité de nos présences au monde.

LAURE TERRIER (France)
Créée en 2004 par Laure Terrier, interprète d'Odile Duboc, Laure Bonicel ou Nathalie Pernette, la compagnie Jeanne Simone explore une dramaturgie des corps, une écriture chorégraphique et sonore, en relation aux espaces, aux lieux et à leurs usages. Décaler nos points de vue et nos relations aux environnements qui nous façonnent et traverser d'intime l'espace public : les créations de Jeanne Simone questionnent la fragilité, l'appétit, l'éclat de l'être dans ses espaces quotidiens. Avec les danseurs autant qu'avec les comédiens et musiciens, nous travaillons à rendre quotidienne la performance physique et à révéler le potentiel poétique des défauts, des irrégularités de chaque corps en jeu. Notre rapport à l'espace (public) repose sur une grammaire des perceptions, notre vocabulaire sur l'affutage des différents systèmes du corps (avec le Body Mind Centering comme matériel de base). Les moments chorégraphiés sont des structures précises, qui laissent l'interprète à l'écoute du moment, de l'accident, de la rencontre avec l'extérieur. La compagnie a signé depuis 2004 huit créations dont Le Goudron n'est pas meuble – prix SACD Arts de la rue 2009, Carnets de chantier (poétique du BTP) et le récent Gommette – un solo pour une cantine et ses petits. Nous Sommes – portraits chorégraphiques et sonores dans l'espace public est créé le 6 juin 2015 au Festival Furies / Châlons-en-Champagne. La compagnie travaille actuellement à sa prochaine création, Sensibles quartiers et à un projet au long cours, Graine de culture avec des lycées agricoles d'Aquitaine.

Hymen Hymne

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:53Z

La pièce s'appuie sur l'idée que les interprètes ont des « pouvoirs ». L'un de ces pouvoirs majeurs, c'est celui du corps-médium. Un corps traversé, habité, ventriloqué par les « choses ». Entre retranscription du réel, et fiction poussée à son paroxysme, les corps prennent l'allure de marionnettes possédées. Un hommage à cette fonction de l'interprète, à cette capacité de faire de son corps un vecteur, un sanctuaire, et les possibilités à la fois joyeuses et profondes que cette capacité suggère.

NINA SANTES (France) - Artiste Constellations
Issue de plusieurs générations d'artistes du théâtre ambulant et de la marionnette, Nina Santes a « toujours vu (les siens) se consacrer à inventer, donner vie-corps-voix à des objets inanimés et des altérités fictives. » Elle débute comme marionnettiste puis devient auteure et interprète dans le champ chorégraphique : « j'ai choisi d'être à la fois la marionnettiste et la marionnette. Être à la fois le socle et la figure qui émerge. C'est précisément cet endroit de passage qui m'anime. Cet endroit où le corps devient un vecteur. Un vaisseau de l'altérité, quelle qu'en soit sa forme, son nom. Les spectacles que je propose sont pensés comme des écosystèmes créateurs de rituels contemporains. À travers des dispositifs générateurs de gestes, de sons, d'objets, je tends à faire émerger la part d'altérité, d'étrangeté qui nous habite. Pour une réinvention de soi et d'un rapport au monde. » Depuis 2008, elle est interprète dans les pièces de Mylène Benoit, Myriam Gourfink, Pascal Rambert, Kevin Jean. Depuis 2012, elle est l'auteure de pièces chorégraphiques et musicales dont Désastre – 2012 en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, Transmorphonema – 2014 en duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Les Sujets à Vif – SACD), Self made man – 2015 (présenté lors de DañsFabrik 2016), A leaf, far and ever – 2016 en duo avec Célia Gondol et Hymen Hymne – création le 24 janvier 2018 au festival Pharenheit du Phare – Centre Chorégraphique National du Havre-Normandie. Son langage chorégraphique articule la danse avec l'utilisation de la voix parlée et chantée, d'instruments de musique ou la manipulation et la construction d'éléments scénographiques en temps réel. Elle multiplie également des collaborations avec le monde des arts visuels et plastiques, de la musique, et de la mode. Elle collabore avec Kevin Jean au sein de La Fronde, plateforme de production et diffusion, « label de danse » évolutif.

May he rise and smell the fragrance

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:51Z

Dans un contexte social, politique et religieux où le corps est souvent objet de censure, Ali Chahrour s'attaque au parangon de la masculinité, et des attributs de supériorité qu'on lui attribue. Avec un danseur, deux musiciens et une actrice, il s'inspire de rituels de deuil, où les femmes sont habituellement dévolues à l'expression des lamentations.

ALI CHAHROUR (Liban) - Artiste Constellations
À l'Institut National des Beaux-Arts, où Ali Chahrour est admis en 2008, la « danse dramatique », seule formation chorégraphique universitaire dispensée au Liban, s'enseigne en seconde année. Là, il est vite remarqué par son professeur le chorégraphe Omar Rajeh, qui l'engage dans sa compagnie Maqamat. Encore étudiant, Ali Chahrour diversifie son approche du mouvement en multipliant ateliers et stages en Europe. Tout juste diplômé, il crée sa première pièce : Sur ses lèvres, la neige – 2011, duo interrogeant la fin de l'amour, sera présenté à Beyrouth et aux Pays-Bas. Il crée Danas – 2012, qui « étudie la violence quotidienne à l'encontre du corps », première pierre d'une construction esthétique « sans compromis » dans le contexte social, politique et religieux qui est le sien : refus des corps formatés par les techniques de danse contemporaine occidentale et mise en avant d'un corpus « qui a oublié les grands récits du monde Arabe ». Récemment, il crée Fatmeh et Leïla se meurt – présentés au Festival d'Avignon 2016 et ailleurs en France, aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne, puis May he rise and smell the fragrance – 2017. Une trilogie qui interroge la relation entre la danse et le corps, entre la religion et le sacré, en s'appuyant sur les rituels religieux islamiques et chiites, la place du corps, la puissance du geste et de la lamentation, leurs métamorphoses contemporaines.

Ouest

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:49Z

CRÉATION
EN PARTENARIAT AVEC PASSERELLE, CENTRE D'ART CONTEMPORAIN

Ouest s'inscrit à la frontière entre une scène de film qui aurait du mal à démarrer et une installation plastique qui tournerait en boucle. Carole Perdereau s'intéresse ici à donner à voir du temps, de l'espace et à introduire des événements qui fractionnent, déséquilibrent ce qui semblerait établi.

CAROLE PERDEREAU (France)
Carole Perdereau se forme au S.N.D.D, School For New Dance Development (1995-1997) à Amsterdam. Titulaire du Diplôme d'État de danse contemporaine en 1992, elle enseigne depuis aux professionnels et amateurs. En 2006, elle co-fonde l'association Lisa Layn avec Annabel Vergne (arts visuels - scénographie - mise en scène). Elle collabore comme interprète avec Loïc Touzé, Laurent Pichaud, Fabienne Compet, Sylvain Prunenec et Pierre Droulers. Elle participe également à plusieurs performances et collaborait récemment avec Jocelyn Cottencin dans Monumental – 2016. En tant qu'assistante/collaboratrice artistique, elle travaille notamment avec Mickaël Phelippeau pour 22, Avec Anastasia, Set up, Jonas Chéreau & Madeleine Fournier pour Sous-titre, Loïc Touzé pour 9, Eléonore Weber pour Rendre une vie vivable n'a rien d'une question vaine. Son travail de création s'inscrit dans un désir d'amplifier et de distordre le temps réel, d'inventer des personnages désuets, errants, sans passé ni futur. Son écriture est faite d'intentions, de variations entre ce qui se voit et ce qui est donné à voir, une tendance à l'instabilité, à soutenir et révéler des déséquilibres. Elle crée Ex – 1999, Between 5 to 5 and 5 – 2002, Micro Music – 2007, A faire chez soi – 2008. Invitée en 2011 par Mickaël Phelippeau à participer à la manifestation À Domicile à Guissény en Bretagne, elle crée avec les habitants la performance Objets Monstres – 2011. Suivent Travers – 2011 et L'Assaut – 2014 d'après L'Assaut du sabre ondulant, extrait du recueil La Vie dans les plis d'Henri Michaux. En septembre 2016, dans le cadre d'À Domicile, elle crée une version courte de Ouest, dont la version longue sera créée au festival DañsFabrik 2018.

Rencontre Publique

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:26Z

Une rencontre-échange du public du festival autour de Tiago Guedes et Matthieu Banvillet, avec les chorégraphes, interprètes et créateurs portugais invités de cette 7e édition.
- 2017/2018

Rencontre Professionnelle

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2018-01-11T13:46:24Z

A l'attention des professionnels nationaux et internationaux des arts du spectacle, Satellites est une immersion au cœur de DañsFabrik.
Les artistes curateurs étrangers qui ont illuminé les précédentes éditions du festival et leurs partenaires, responsables de théâtre et de festival en Allemagne, Chili, Chypre, Grèce et Portugal, sont conviés à suivre un parcours sur mesure pendant 3 jours. Ils seront accompagnés en cette expérience unique et cosmopolite d'artistes chorégraphes de Bretagne et de responsables de programmation venant de toute la France.
En alternant rencontres artistiques, moments informels d'échanges, séances de speed-meeting et découverte de Brest, Satellites élargit la constellation des possibles en matière de coopération internationale.

Satellites est une initiative imaginée par Le Quartz et Spectacle vivant en Bretagne.

Contact, information et inscription : contact@svbretagne.fr