Le Quartz - Scène nationale de Brest

Soirée de présentation

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-06-11T12:34:31Z

Venez découvrir en avant-première la Saison 2019/2020 du Quartz :
MARDI 25 juin à 19h30 au Grand Théâtre.
La soirée débutera par une présentation des spectacles et temps forts de la prochaine saison par notre directeur Matthieu Banvillet et sera suivie par une projection vidéo d'extraits de spectacles.

Soyez les bienvenus !

VIVE LA DANSE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-04-26T13:02:13Z

L'artiste brestois Herwann Asseh et ses invités s'emparent des Ateliers des Capucins pour une journée de danse festive. Très connu du grand public, celui qui, depuis plus de vingt ans, insuffle dans la métropole brestoise une énergie généreuse et communicative, nous promet un programme de haut vol.
Bal funk, spectacles hip-hop, battles, flash mob et autres surprises vont transformer les Ateliers des Capucins en un immense dancefloor.
Venez nombreux vibrer et danser au rythme des danses et musiques urbaines endiablées !
Avec les compagnies Moral Soul, 19.75, Inside Out, Flowcus et Arenthan

VIVE LA DANSE A ÉTÉ INITIÉ PAR LA SACD DANS LE CADRE DU PROGRAMME DUO(S)

Programme DUO(S), 2 regards complices, 2 temps forts pour repenser le rapport au public.
Dans le cadre de son action culturelle danse, la SACD a imaginé en 2016, le Programme Duo(s) destiné à soutenir une collaboration affirmée et suivie entre un opérateur culturel et un ou plusieurs chorégraphes.
À l'écoute des auteurs et soucieuse de permettre aux chorégraphes de s'impliquer dans la programmation des lieux, la SACD propose avec ce dispositif que des auteurs, en complicité avec des directeurs de structures conçoivent ensemble un événement quels que soient son format et sa durée. L'objectif est de cosigner une programmation et d'imaginer conjointement de quelles manières les publics dans leur diversité seront amenés à la vivre.
En 2018, 13 temps forts ont été soutenus dans le cadre de ce programme.
Plus d'informations : sacd.fr

En préparation de cette journée festive, venez réviser les pas du flashmob :
Mardi 21 mai de 19h à 20h aux Ateliers des Capucins

FILM Encyclopédie pratique

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-16T09:36:21Z

CRÉATION

ENCYCLOPÉDIE PRATIQUE, 41 RUE LÉCUYER

EXPOSITION PRÉSENTÉE DU 2 FÉVRIER AU 27 AVRIL
En partenariat avec le Centre d'art contemporain Passerelle

Depuis septembre 2016, la chorégraphe Lenio Kaklea a rencontré des habitant·e·s de plusieurs villes européennes (Athènes, Aubervilliers, Brest, Essen, Guissény, Nyon et Poitiers) afin de collecter leurs pratiques. Au cours de son enquête, elle a rassemblé près de 600 témoignages révélant la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui constituent ces territoires. La transcription de ces témoignages prend la forme de portraits chorégraphiques où point la convergence entre son propre langage corporel et celui de ces praticien·ne·s.

Dans le film 41 rue Lécuyer, elle expose sa pratique de studio dans lequel se côtoient plusieurs intensités et régimes de représentation : répétition, performance, conversation. Il propose de relire l'influence du processus d'enquête sur le travail de création, la forme du solo y apparaît comme une expérience d'altérité dans lequel dialoguent le familier et l'étranger.

LENIO KAKLEA (Grèce)
Lenio Kaklea est née à Athènes en 1985. Elle est diplômée de l'École Nationale de Danse Contemporaine d'Athènes (SSCD), du CNDC d'Angers (FAC) et du master d'expérimentation en arts et politique (SPEAP), dirigé par Bruno Latour à Sciences Po à Paris. En tant qu'interprète, elle collabore avec Alexandra Bachzetsis, Gerard & Kelly, Claudia Triozzi, François Chaignaud & Cecilia Bengolea, Emmanuelle Huynh, Boris Charmatz, Moser & Schwinger, Fanny de Chaillé, Laure Bonicel, Hela Fattoumi & Eric Lamoureux. Depuis 2009, elle crée des pièces chorégraphiques telles que Matter of Act (2009), Fluctuat nec Mergitur (2010), Arranged by Date (2012), Deux • L (2013) en collaboration avec Lucinda Childs, Margin Release (2015), A Hand's Turn (2017) et Encyclopédie pratique (2018). Son travail a été présenté au Centre Pompidou, à ImpulsTanz, le Athens & Epidaurus Festival, Le Quartz, Scène nationale de Brest, aux Latitudes Contemporaines, à la Ménagerie de Verre, à documenta 14 Public programs, NEXT Festival et la Biennale d'art contemporain d'Anafi en Grèce. En 2016, elle était commissaire d'Iris, Alexandra, Mariela, Katerina et moi, une programmation autour de la production chorégraphique féminine athénienne, présentée au festival DañsFabrik. En 2017 elle collabore avec Joris Lacoste en tant que chorégraphe pour la création de Suite No 3. La même année, elle est invitée à participer à la Biennale Phenomenon 2, organisée par Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe sur l'île égéenne d'Anafi.

LOU FORSTER (France)
Lou Forster est né à Paris en 1988. Licencié en philosophie et en études théâtrales, il est diplômé de l'EHESS en 2012 où il a soutenu un mémoire sur les dispositifs d'exposition de la performance. Dès 2010, il développe une activité critique pour des revues tels que A Prior, Le journal des Laboratoires d'Aubervilliers et Art21 qu'il codirige de 2012 à 2013. Il écrit sur Walid Raad, Yvonne Rainer, Franck Leibovici, Claudia Triozzi, Juan Dominguez, Rabih Mroué et L'Encyclopédie de la Parole, notamment. En 2013, il assiste le commissaire Pierre Bal-Blanc au Centre d'art de Brétigny-sur-Orge pour l'exposition La Monnaie Vivante. En 2015, il est le critique invité au FAR° Festival des Arts Vivants de Nyon en Suisse, où il encadre la résidence d'artistes Watch and talk et propose une approche critique du festival tout en combinant publications et ateliers d'écriture. Depuis 2010, en parallèle de ses projets individuels, il collabore avec la chorégraphe Lénio Kaklea. Il participe comme dramaturge à Fluctuat nec mergitur – 2010, Arranged by Date – 2012, Margin Release – 2015 et collabore au focus Grèce du festival DañsFabrik en 2016. Lou Forster participe comme dramaturge à la création de Treasure in the Dark – 2015) du chorégraphe Thiago Granato et performe Timelining – 2014 de Gerard&Kelly pour la FIAC et au Guggenheim Museum. Depuis 2014, il collabore avec Jeanne Revel et Joris Lacoste au développement de la méthode W, une approche critique, pratique et théorique de l'action en représentation. Il est le commissaire de Lucinda Childs, Nothing Personal (1963-1989), la première exposition rétrospective consacrée à l'œuvre de la chorégraphe américaine présentée au CND (Centre national de la danse) et à la Galerie Thaddaeus Ropac dans le cadre du Festival d'Automne à Paris en 2016.

PERFORMANCE Mnemosyne, un projet photographique et performatif

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T13:20:06Z

MER 27 (12H30, 15H30, 17H30, 19H30), JEU 28 (12H30, 15H30, 18H, 22H) FÉVRIER
VEN 1ER (12H30, 15H30, 18H30, 20H30), SAM 2 (12H30, 15H30, 18H30, 20H30) MARS

Touche à tout de génie, Josef Nadj a commencé à s'intéresser à la photographie au début des années 1990. D'abord supports de son processus de création, ses travaux en noir et blanc puis en couleur sont devenus une œuvre à part entière, qu'il expose régulièrement depuis une quinzaine d'années. Il a imaginé cette fois un dispositif original, plastique et scénique. Au cœur de l'espace où est présentée la partie la plus récente de son œuvre photographique le chorégraphe propose une performance singulière, dans une installation visuelle évoquant à la fois la camera obscura du XIXe siècle et la boîte noire des théâtres.

JOSEF NADJ (France)
Josef Nadj naît à Kanjiža, en Voïvodine, une enclave de langue hongroise située en Serbie. Il se dirige tout d'abord vers le dessin. Après une formation aux Beaux-Arts de Budapest, il s'installe à Paris, suit des cours de mime et s'initie au tai-chi, au butô et à la danse contemporaine en tant qu'interprète auprès de Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrès ou François Verret. Son approche, novatrice et insolente, l'impose dès les années 80 comme un pionnier de la danse contemporaine. Depuis Canard Pékinois (1987), sa pièce fondatrice, Josef Nadj creuse le sillon d'une chorégraphie exigeante et passionnée. Qu'il visite des auteurs atypiques (Beckett, Kafka, Michaux) ou entraîne avec lui des plasticiens (Miquel Barceló) ou des musiciens (Akosh Szelevényi, Joëlle Léandre) sur scène, Josef Nadj s'épanouit dans une totale liberté. Comme pour réveiller nos sens, il mélange les références, les signes et les matériaux. Oscillant entre réel et onirisme, tradition et modernité, il interroge l'essentiel : le rapport de l'homme à lui-même. Chorégraphe, danseur, mais aussi plasticien et photographe, il pose un regard poétique et passionné sur l'humanité, toujours à la recherche de nouvelles formes. L'originalité de son geste créatif prend sa source dans son parcours d'artiste décliné au gré des soubresauts de l'histoire européenne. Josef Nadj est un artiste sans frontières ni barrières. Josef Nadj est l'auteur de plus d'une quarantaine de créations et d'expositions programmées dans près de 50 pays. Il a été artiste invité par des événements internationaux majeurs (Festival d'Avignon, Festival International Tchekhov, Quadriennale de Prague, etc.). Au fil des années, les œuvres de Josef Nadj sont devenues des incontournables de la danse contemporaine. De 1995 à 2016, il dirige le Centre chorégraphique national d'Orléans avant d'établir sa nouvelle compagnie à Paris en 2017. Avec Atelier 3+1, son œuvre se poursuit et prend parallèlement une nouvelle orientation. La création plastique a toujours été intimement liée aux créations scéniques de Josef Nadj. Tout en poursuivant sa recherche chorégraphique, il entend se saisir de l'opportunité de ce nouveau cadre de production pour replacer le travail plastique au cœur du travail scénique et corporel. Josef Nadj été fait Chevalier des Arts et des lettres en 2002, pour la contribution de ses œuvres au rayonnement des arts en France et dans le monde. En 2011, il est promu Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

Siestes-Lectures

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T11:57:25Z

DU MAR 26 FÉVRIER AU SAM 2 MARS

Un livre, un lecteur, des auditeurs au repos. Dans des chaises longues, sur des fauteuils/canapés, ou à même le sol, poser le corps, goûter les mots, fermer les yeux, s'assoupir… ou pas. Chaque jour un lecteur différent choisit un ouvrage de Books on the Move pour le partager au calme - surprise, rêverie…
Gratuit – Le Quartz / Durée : 30mn

Consul & Meshie

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T11:02:44Z

Simiesques et si proches… Les singes comptent parmi les animaux « presque humains ». Ce « presque » a fait d'eux une surface de projection. Au début du XXe siècle aux États-Unis, deux chimpanzés, Consul et Meshie vivaient comme des humains, chez les humains, et avaient fini par se considérer eux-mêmes comme tels. Antonia Baehr et Latifa Laâbissi revêtent leurs identités. Fortement poilues et libres de mœurs, impertinentes et impudiques, ces deux guenons humaines occupent une installation de Nadia Lauro qui se niche à l'écart de la scène, dans un coin tranquille. Une étonnante, drôle et percutante réflexion sur la violence des assignations.

LATIFA LAÂBISSI (Bretagne)
Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d'états minoritaires devient indissociable de l'acte dansé dans Self portrait camouflage – 2006 et Loredreamsong – 2010. Poursuivant sa réflexion autour de l'archive, elle crée Ecran somnambule et La part du rite – 2012 autour de la danse allemande des années 1920. Dans Adieu et merci – 2013 elle continue à creuser dans l'inconscient de la danse. Pourvu qu'on ait l'ivresse, créé avec la Compagnie de l'Oiseau-Mouche en 2016 et cosigné avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l'excès, le monstrueux, le beau, l'aléatoire, le comique et l'effroi. En 2016 également, Grimaces du réel, monographie portant sur l'ensemble de son travail, paraît aux Presses du Réel, en coédition avec les Laboratoires d'Aubervillers. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d'Extension sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural. Elle est associée au CCN2 - Centre Chorégraphique National de Grenoble et au Triangle - Cité de la danse de Rennes jusqu'en 2019.

ANTONIA BAEHR (Allemagne)
Antonia Baehr est chorégraphe, performeuse et réalisatrice allemande. Elle adopte le principe d'alternance des rôles avec ses partenaires artistiques, chacun étant tour à tour interprète, auteur et concepteur, hôte de son propre projet ou invité pour le projet de l'autre. En 1994, elle fonde la compagnie berlinoise ex machinis. Elle étudie le cinéma et les arts visuels à la Hochschule der Künste de Berlin avec Valie Export en 1996. Elle obtient à la School of The Art Institute de Chicago son Master en Directing for Performance. De 2001 à 2003, elle est co-programmatrice de l'atelier de musique expérimentale et de performance Labor Sonor au KuLe de Berlin. De 2006 à 2008, elle est artiste associée aux Laboratoires d'Aubervilliers. Ses productions incluent : Holding Hands – 2001, Un après-midi – 2003, Cat Calendar – 2004 avec Antonija Livingstone, Larry Peacock – 2005, Merci – 2006, Rire – 2008, Over The Shoulder – 2009, For Faces – 2010, – My Dog is My Piano et Beginning with the Abecedarium Bestiarium – 2012, Misses and Mysteries – 2015, Normal Dance et Röhrentier – 2016 et Exit – 2018. Depuis 2006, elle enseigne dans plusieurs universités européennes. Elle est l'un des membres fondateurs de make up productions, et productrice du danseur Werner Hirsch, du musicien et chorégraphe Henri Fleur et du compositeur Henry Wilt.

NADIA LAURO (France)
Nadia Lauro, scénographe, développe dans son travail dans divers contextes artistiques tels que la danse contemporaine, l'architecture paysagère ou le mobilier urbain. Elle collabore avec les chorégraphes et performeurs Vera Mantero, Benoît Lachambre, Frans Poesltra, Barbara Kraus, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Alain Buffard, Antonija Livingstone, Latifa Laâbissi, Jonathan Capdevielle, Laéticia Dosh et Jennifer Lacey, avec laquelle elle co-signe de nombreux projets.

Trona + DJ SET Yaguara

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T10:59:17Z

Trona

DE 21H30 À 22H10

Pièce pour une danseuse et deux sound designers Trôna est un concert dansé qui s'appuie sur l'étrange séduction qui s'opère dans les clips et les musiques largement écoutés et regardés par la jeunesse. Comprendre ses valeurs, ses transformations, ses représentations qui circulent par la musique, la danse, et leur mise en scène audiovisuelle… Porté par la danseuse singapourienne Sara Tan, le corps est brandi comme une arme et son visage accueille le reflet de nos affects.

DJ Set Yaguara

DE 22H30 À MINUIT

Frank Micheletti, leader original de la cie Kubilai Khan Investigations, alias DJ Yaguara, s'empare des platines pour transformer La Carène en tempête tropicale joyeuse et torride !
#BlackMusic #AfroHouse #NuevaCumbia
#UnclassifiableRecordingsfromPastPrésent&Future

À ne pas rater aussi : l'Atelier Clubbing de Kubilai Khan Investigation

FRANK MICHELETTI (France)
Frank Micheletti se forme au théâtre avec Jean-Pierre Raffaelli, travaille avec Hubert Colas et Isabelle Pousseur, puis décide de s'orienter vers la danse. Il a accompagné Joseph Nadj sur plusieurs créations en tant que danseur et en tant qu'assistant à la mise en scène et collabore en parallèle avec Meg Stuart. En 1996, il fonde avec Cynthia Phung-Ngoc, Ivan Mathis et Laurent Letourneur, la compagnie Kubilai Khan Investigations, et signe plus d'une vingtaine de pièces dont les plus récentes : Tiger tiger burning bright (2012), Comme la main s'enroule (2012), Volt(s)Face et Mexican Corner (2013), Your ghost is not enough (2014), Bien sûr les choses tournent mal (2015), Waves Splashing, La vie passe diablement vite et Black Belt (2017), L'Empire (2018). Il organise aussi à Toulon le festival Constellations, temps fort de programmation pluridisciplinaire (2007-2009-2012). Frank Micheletti est actuellement en résidence aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et au théâtre du Beauvaisis à Beauvais. Il poursuit une collaboration avec Châteauvallon. En 2009, il est accueilli en résidence de recherche à la Villa Kujoyama de Kyoto.

TRAININGS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T10:59:10Z

ANIMÉS PAR LES ARTISTES DU FESTIVAL

TRAININGS OUVERTS À TOUS ET GRATUITS
DE 10H30 À 12H00 / LE QUARTZ

Tous les matins pendant 1h30, un artiste offrira un moment de pratique, c'est gratuit sans réservation, ouvert à tous (novices ou confirmés) !
Il suffit de venir avec une tenue décontractée.

LUN 25 FÉVRIER Theo Kooijman (Undated)
MAR 26 FÉVRIER Betty Tchomanga (D'ivoire et chair)
MER 27 FÉVRIER Clarisse Chanel (Pierre et le Loup)
JEU 28 FÉVRIER Carolina Cifras (Peso Muerto)
VEN 1ER MARS Lisbeth Gruwez (Penelope et It's going to get worse and worse and worse, my friend)

Talking Dance

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T10:59:03Z

Talking Dance est une série de courtes pièces chorégraphiques sonores composées d'une voix lectrice, de musiques électroniques et d'enregistrements de terrain. Les pièces sonores sont de courtes situations chorégraphiques fictives sans dialogues. Lieux, lumières, personnages… sont décrits de façon factuelle. L'action se déroule hors d'un espace théâtral : plage, dune, forêt… Des personnes convergent et se rassemblent : marche, course, chute, saut, tour, immobilité… autant d'actes chorégraphiques, de gestes, d'élans d'individus en mouvement, à écouter, à imaginer.

Casques et MP3 à retirer en billetterie

À NE PAS RATER : ATELIER KRAFT ANIMÉ PAR VALÉRIE CASTAN

VALÉRIE CASTAN (France)
Valérie Castan, artiste chorégraphique, formée au CNDC d'Angers en 1986. Son parcours d'interprète s'est constitué d'expériences scéniques et de collaborations artistiques hétéroclites : de Philippe Decouflé aux Ballets Redha, de l'Esquisse à Loic Touzé, Olivia Grandville, d'Eszter Salamon à Daniel Larrieu, en passant par Mié Coquempot, Mickaël Phelippeau, Antonia Baehr, Gaëtan Bulourde - entre autres et récemment Pauline Brun, jeune artiste visuelle et Gérald Kurdian, artiste pluridisciplinaire. Après un Master-Danse à Paris 8, en vue d'un élargissement de compétence, elle suit une formation de méthodologie d'audiodescription pour le cinéma, à l'ESIT, Paris-Dauphine, méthodologie qu'elle transpose pour l'audio description de spectacles chorégraphiques. Depuis 2012, elle écrit des textes descriptifs de spectacles chorégraphiques et les oralise en direct. En amont du spectacle, elle propose une visite tactile du plateau avec le public concerné, et un atelier permettant de « traverser » physiquement certains moments du spectacle. Par ailleurs, elle enseigne la méthodologie d'audiodescription de spectacles chorégraphiques dans diverses formations : CDC –Toulouse, Exerce – CCN de Montpellier, Paris 8 – Département Danse, École d'Architecture - La Villette, Kaaitheater - Bruxelles - Projet européen the Human Body, Musée de la danse - Rennes ainsi que pour des structures : Onda, Biennale des arts inclusifs de Genève, Arts- Danse Bourgogne. En 2013, elle est lauréate de la bourse du Centre national de la danse – Nouvelles Ressources et, en 2015, elle reçoit la Bourse Yves Brieux-Ustaritz de la Fondation de France en partenariat avec la Maison de la Danse de Lyon.

DIANE BLONDEAU (France)
Après s'être formée au piano classique et jazz au conservatoire national de Nice, elle poursuit une licence 2 en histoire de l'art et archéologie à Nanterre X (Paris). En 2012 elle obtient son DNSEP avec félicitation du jury à la Villa Arson, Ecole Nationale Supérieure d'Art de Nice. Dans son travail artistique le son est un matériau principal mais non exclusif. Ainsi elle participe à de nombreuses expositions collectives : FROM&TO au centre d' art de la Villa Arson à Nice et au Kunst Merano en Italie, au Musée Fernand Léger de Biot, à La Station à Nice, au Printemps de l'Art Contemporain à Marseille… Elle réalise la création sonore des pièces de Bruno Freire au ICI-CCN de Montpellier, de Pauline Brun pour Etalon par Défaut au Macval et bientôt Scruffy Shot au C-TAKT Dommelhof. Parallèlement, elle collabore de près avec Chris Cadillac sur Las Vanitas (son, scénographie, régie générale) Claptrap et travaille au projet de recherche Performance Vérité. Elle effectue également la régie video sur Suite n°2 de Joris Lacoste.

Studio Photo

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2019-01-15T10:58:56Z

Tout au long de cette 7e édition du festival, le photographe brestois et son complice Thibault Montamat installent à nouveau leur studio au Quartz pour y réaliser les portraits des artistes invités.