Le Quartz - Scène nationale de Brest

Bigre

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-07-08T11:03:38Z

Après une tournée incroyable en France et à l'étranger et le Molière de la meilleure comédie en 2017, nos trois hurluberlus s'installent pendant un mois au Quartz qui les a vus naître.

Au dernier étage d'un immeuble sans façade vivent deux hommes et une femme dont le destin serait de tout rater. Mais bien, merveilleusement bien ! Ces bougres, enfants de Chaplin et de Tati, sont les héros d'un gigantesque succès théâtral, en tournée depuis 2014.
Un mélo burlesque à voir en famille, drôle et bigrement beau !
Trois clowns sans nez rouge et sans mots cohabitent sous les toits de Paris. Chacun sa mansarde : la première immaculée, la seconde bordélique et la troisième plutôt coquette. De catastrophes en crises (de rire), on suit les tribulations de ces gens comme nous, qui tanguent et tentent de ne pas dégringoler (du toit). Chansons en yaourt et gags à la pelle, les sentiments s'affolent et les cœurs paniquent. Dans un ingénieux décor, une machinerie de trappes et de trouvailles, des acteurs virtuoses miment les hauts et les bas de nos émois et l'obscénité dérisoire de nos désirs. Les sketchs s'enchaînent et nous plongent dans un film muet à la Buster Keaton, où le cocasse fait sens. Maladroits mais délicats, ces voisins bêtement humains nous font rire de nos vulnérabilités et de nos solitudes.

Pierre Guillois a été artiste associé au Quartz entre 2011 et 2014.

Pensez-y, pour les représentations des samedis 6, 13, 20 et 27 juin, SAMEDI C'EST GARDERIE !

Démos Brest & Ensemble Entre Sable et Ciel

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-06-16T10:53:36Z

La Philharmonie de Paris a lancé le projet d'orchestre symphonique DEMOS (Dispositif d'éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) en 2010. Depuis, plus d'une trentaine d'orchestres se sont déployés sur les territoires français et d'outre-mer.
A Brest, entrée dans la boucle Démos en 2017, toute l'équipe du Conservatoire à Rayonnement Régional s'est mobilisée autour de ce projet. Placés sous la direction de Marc Schuster, la centaine d'enfants des écoles Pen Ar Streat, Quizac, Vauban, Guérin et Jean de la Fontaine, leurs instituteurs, leurs animateurs et les enseignants du conservatoire livreront le témoignage de ces trois années de travail intensif. Ce concert qui arpentera les rives méditerranéennes aura une saveur particulière puisqu'il verra la création d'une pièce écrite pour l'orchestre par Fawaz Baker, compositeur syrien associé au Quartz. Également au programme, Asturias, une œuvre du catalan Isaac Albeniz pétrie de lyrisme flamenco, ainsi qu'un clin d'œil à la Carmen de Bizet avec son célèbre « Prends garde à toi ! » et d'autres thèmes. Pour clôturer cette soirée, l'ensemble Entre Sable et Ciel proposera quelques thèmes andalous du ballet « L'Amour sorcier » de Manuel de Falla.

Stephan Eicher

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-02-06T15:05:23Z

En raison de la situation sanitaire, le concert a été annulé.

Voici comment procéder au remboursement de votre ou vos places :

Vous aviez acheté votre ou vos billets au Quartz :
(guichet billetterie ou site web)
vous allez recevoir un mail de notre équipe billetterie d'ici le 5 décembre vous invitant à renseigner votre IBAN sur une plateforme sécurisée. Le remboursement suivra ensuite en fonction du délai de réponse. Les personnes n'ayant pas fourni d'adresse mail recevront un courrier par voie postale.

Vous aviez acheté votre ou vos billets via la FNAC :
– si l'achat a été fait en magasin, vous avez la possibilité de vous faire rembourser directement au point de vente.
– si le billet a été acheté en ligne, vous allez recevoir un mail indiquant la procédure de remboursement, sinon cliquez directement sur ce lien.

Vous aviez acheté votre ou vos billets via la TicketNet :
– si l'achat a été fait dans un point de vente, vous devez vous rendre sur place.
– si le billet a été acheté en ligne, aller sur la FAQ qui indique la marche à suivre en suivant ce lien.

Habitué des projets décalés, Stephan Eicher revient avec un nouvel album, Homeless Songs, composé de titres inédits et bien sûr d'un nouveau spectacle. Il s'entoure d'un quatuor pour raconter une nouvelle histoire, centrée sur la musique, l'acoustique et les instruments classiques.

Avec des formats sans contraintes (de 43 secondes à plus de 6 minutes), Stephan Eicher nous transporte dans un monde acoustique, où douceur et délicatesse se mêlent du début à la fin. Peut-être l'un de ses plus beaux albums…

Pensez-y...

SAMEDI C'EST GARDERIE !

White Dog

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:34Z

Sensible au mélange des genres comme à la diversité des individus, Latifa Laâbissi invente une danse des identités en devenir. Reprenant le titre du roman de Romain Gary, dans une pièce conçue pour 4 interprètes, Latifa Laâbissi explore les ravages infligés à nos perceptions et à nos sentiments. Contournant le bruit médiatique, les endoctrinements violents ou insidieux, elle rend hommage à la stratégie du camouflage, aux mouvements de la fuite, de la fugue, présentés comme autant de formes de résistance poétique. Dans une scénographie tout en lianes et en liens, la chorégraphe, retrouvant les motifs et l'engagement de ses précédentes créations, La Part du rite ou Pourvu qu'on ait l'ivresse, offre des pistes de sortie et de réflexion.

LATIFA LAÂBISSI

Née à Grenoble en 1964, Latifa Laâbissi débute la danse contemporaine en France avant de poursuivre sa formation au studio Cunningham à New York. Depuis 1990, elle travaille comme danseuse et chorégraphe. Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d'états et d'accents minoritaires devient indissociable de l'acte dansé dans Self portrait camouflage - 2006 et Loredreamsong - 2010. Poursuivant sa réflexion autour de l'archive, elle crée Ecran somnambule et La part du rite - 2012 autour de la danse allemande des années 1920. Dans Adieu et merci - 2013 elle continue à creuser dans l'inconscient de la danse. Pourvu qu'on ait l'ivresse, créé avec la Compagnie de l'Oiseau-Mouche en 2016 et cosigné avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l'excès, le monstrueux, le beau, l'aléatoire, le comique et l'effroi. En 2016 également, Grimaces du réel, monographie portant sur l'ensemble de son travail, paraît aux Presses du Réel, en coédition avec les laboratoires d'Aubervilliers. En 2019, elle présente dans le cadre du festival DañsFabrik Consul & Meshie, créé en
2018 en collaboration avec Antonia Baehr et Nadia Lauro.

The Gyre

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:32Z

AVEC DANSE À TOUS LES ÉTAGES

Premier opus d'Angela Rabaglio et de Micaël Florentz, deux jeunes chorégraphes et interprètes, The Gyre mène les spectateurs à la lisière de l'hypnose au rythme d'une danse répétitive issue d'une action fondamentale : marcher. D'une simplicité et d'une sensualité rayonnantes. Gravitant autour d'un même centre, la marche s'accélère en tournoyant, dévoilant la mécanique d'une relation à deux. Le mouvement constant se meut en une partition captivante, rigoureuse et fragile. Chaque posture paraît découler naturellement de la précédente et déterminer la suivante, comme dans la vie. Des formes fugaces émergent le long de cette trajectoire en orbite, révélées et soulignées par la création subtile de l'univers musical et lumineux. Peu à peu s'estompe la limite entre les deux corps, jusqu'à disparaître tout à fait. Les mains touchent les épaules, le visage de l'autre. Ils se fondent délicatement en un seul corps, sans plus d'altérité.

TUMBLEWEED

Tumbleweed est une compagnie de danse basée entre Bruxelles et Zurich, fondée en 2017 par Angela Rabaglio, chorégraphe et danseuse suisse et Micaël Florentz, chorégraphe, danseur et musicien français. Initiée en 2014, leur collaboration est avant tout le fruit de la rencontre de deux parcours artistiques très différents. À travers un dialogue constant, inspiré par leurs voyages, la science, la nature et la philosophie, par une curiosité physique, technique et artistique permanente, ils ont composé leur propre compréhension du mouvement, du corps et de son langage.

Angela Rabaglio
Angela Rabaglio suit une éducation en danse à l'Amsterdam Hoogeschool voor de Kunsten. Elle compose, à sa sortie, sa première pièce solo (Wind-up birds and polaroids) avec laquelle elle performe dans plusieurs festivals en Europe. Grâce à de nombreux apprentissages en danse ainsi que d'autres influences (arts martiaux, escalade, dabke, yoga…) elle développe sa propre pratique physique. Fascinée par le détail, la précision dans chaque geste, la désarticulation, les transferts de poids, la bestialité et l'imprévisible, elle cherche à combiner les traditions nouvelles et anciennes.

Micaël Florentz
Micaël Florentz se consacre d'abord à la composition musicale. Il est amené à la danse en 2014 par la chorégraphe et danseuse Angela Rabaglio. Dès lors, il se plonge dans une intense recherche physique et développe sa technique en autonomie mais également grâce à des workshops.

Siestes-lectures

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:31Z

DU LUN 2 AU SAM 7 MARS - 11H30 À 23H

Pour cette 9e édition de DañsFabrik, Books on the Move, librairie internationale, itinérante et en ligne, spécialisée en danse contemporaine, performance et études somatiques, est l'invitée du Quartz. La collection rassemble des ouvrages sur l'écriture chorégraphique, des livres d'artistes, des biographies, des essais théoriques…, en français, mais aussi en anglais, espagnol, allemand…
Agnès Benoit et Stéphanie Pichon vous invitent à venir y feuilleter les nouveautés et raretés, les incontournables et les introuvables de la littérature en danse, et à échanger autour de la danse et des livres.

SIESTES-LECTURES

DU MAR 2 AU SAM 7 MARS - 13H30 / DURÉE : 30 MN

Un livre, un lecteur, des auditeurs au repos. Dans des chaises longues, sur des fauteuils/canapés, ou à même le sol, poser le corps, goûter les mots, fermer les yeux, s'assoupir… ou pas. Chaque jour un lecteur différent choisit un ouvrage de Books on the Move pour le partager au calme - surprise, rêverie…

Pulse

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:30Z

ÉTAPE DE CRÉATION

Étape de travail du spectacle en cours de création, à l'issue d'une résidence au Fourneau, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public en Bretagne

AVEC LE FOURNEAU, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE ET DE L'ESPACE PUBLIC

Pulse est une forme radicalement chorégraphique. Une pièce de cirque généreuse où l'engagement physique est au cœur du propos. Un espace rebondissant de 9m de diamètre propulse les acrobates dans un ballet aérien où la pulsation musicale donne le la. Six têtes, douze bras et douze jambes se synchronisent dans une transe acrobatique faisant appel aux sens plutôt qu'au mental. Il n'y a plus de gravité, de haut, de bas, d'envers ni d'endroit. En perturbant les repères, les six partenaires de jeu invitent le spectateur à se laisser traverser par l'énergie brute de l'acrobatie.

COMPAGNIE KIAÏ (CYRILLE MUSY)

Cyrille Musy quitte le lycée à 16 ans pour intégrer le Centre national des arts du cirque où il se spécialise en danse acrobatique sur trampoline. À sa sortie, il est engagé par Philippe Decouflé pour le spectacle Triton2ter. Il rejoint ensuite le collectif de cirque AOC au sein duquel il signe sa première mise en scène. En 2013, il crée la compagnie Kiaï et focalise sa recherche autour du trampoline rond qui se fait tour à tour support acrobatique, espace scénique, objet plastique ou module scénographique. Il développe un vocabulaire gestuel qu'il appelle « danse rebond ». Cyrille Musy se définit comme metteur en piste d'un « cirque chorégraphique et poétique » et nourrit ses créations de diverses influences ; sensible à la culture hip-hop, il invite régulièrement des danseurs, slameurs ou musiciens. Militant d'un décloisonnement culturel et social, il propose des formes artistiques à doubles lectures, permettant ainsi de toucher un large public. Il crée aussi bien des formes dédiées à la rue (Cri, Pulse), qu'au plateau (Off, Ring, Cross) et qu'à toutes sortes de lieux insolites (salles de classes, gymnases, cours de récréation, gares, centres commerciaux…). L'idée étant d'inverser les rôles, ce n'est plus le public qui fait la démarche d'aller au spectacle mais le spectacle qui vient à sa rencontre dans la rue ou dans son espace de travail. Depuis sa création, la compagnie développe un travail territorial important et construit parallèlement des projets internationaux comme la création du spectacle franco-éthiopien Cross qui rassemble cinq artistes éthiopiens et cinq artistes français.

New Skin

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:27Z

Hannah De Meyer prend pour point de départ sa fascination pour une jeune génération d'écrivain·e·s, d'économistes antiracistes et d'activistes pour le climat. Elle se sent solidaire de leur colère et de leur indignation, mais aussi de la tendre détermination avec laquelle ils produisent leurs récits alternatifs sur le succès, le bien-être et le portrait qu'ils brossent de leur société prospère idéale. New skin s'inscrit dans la tradition éco-féministe et analyse les liens entre condition féminine, écologie et décolonisation. Elle fait fusionner le texte et le mouvement dans un langage théâtral personnel et hybride.

HANNAH DE MEYER

Auteure, metteure en scène et comédienne, née en 1988, Hannah De Meyer s'est formée à la Toneelacademie de Maastricht. Elle écrit, joue, met en scène et publie. Son travail s'inscrit dans la tradition éco féministe et analyse les liens entre condition féminine, écologie et décolonisation. Elle fait fusionner le texte et le mouvement dans un langage théâtral personnel et hybride. Elle achève son cursus par le spectacle exhibitionniste Solace, qui lui vaut le Prix de la meilleure écriture théâtrale dans la catégorie jeune talent du festival TAZ ainsi que le Prix Artes aux Pays-Bas. Elle crée par la suite Vast glowing empty page et, en 2016, UBERDRAMATIK avec Jesse Vandamme, spectacles dans lesquels elle explore l'extrême, aussi bien dans le registre de l'apaisement et de la méditation que du choquant. En septembre 2019, elle programme une journée du festival Love at first sight IV, et donne la parole à des artistes avec lesquels elle partage des affinités, sous le signe de Baubo, figure mythologique associée à la régénération, la magie et la sexualité féminine. Hannah De Meyer a également effectué des stages auprès d'Ivo van Hove et Alain Platel.

Mikado Remix

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:25Z

Avec Mikado Remix, Louis Vanhaverbeke, jeune performeur et slameur belge sonde les limites – au sens littéral comme au figuré – de la normalité. Les murs de cellules d'isolement, de prisons ou d'écoles confirment notre besoin de différencier le « normal » de l' « anormal », le « Nous » de l'« Autre ». Mais à partir de quand cette pensée du cloisonnement devient-elle une menace pour notre liberté et notre personnalité propre ? Qu'est-ce qui sépare réellement l'espace sain de l'espace potentiellement dangereux ? Qui décide alors de ce qui ira d'un côté ou de l'autre ? Dans sa nouvelle création, le bricoleur-poète progresse parmi barrières, câbles, cartons, boîtes à fusibles qu'il assemble au rythme de ses textes musicaux et de ses préoccupations chantées. Ce chantier infernal finit par donner corps à tout un monde intérieur, où les portes se substituent aux murs et les frontières deviennent des seuils. Une revendication poétique hors norme.

LOUIS VANHAVERBEKE

Louis Vanhaverbeke est né en 1988 à Gand. Passé par l'école d'Arts de Gand puis par la School for New Dance Development à Amsterdam, il développe une pratique à la croisée de la performance, de l'installation, du spoken word, du DJing et du théâtre d'objets. Il crée notamment son solo Kokokito en 2015. En 2016, il commence à collaborer avec CAMPO, centre d'arts à Gand. En 2017, il est artiste associé au Beursschouwburg à Bruxelles. En parallèle de la tournée de Multiverse, il développe son troisième spectacle, Mikado Remix, présenté pour la première fois au Kunstentfestivaldesarts. Louis Vanhaverbeke manie les objets du quotidien réunis autour de lui : frisbee, entonnoir ou sceaux en plastique. Il les anime par son slam, rap et autres poésies. Avec une boîte à outils toute personnelle, il balaie les références, passe du masculin au féminin de Chic à Giorgio Moroder, de la terre à l'espace pour nous emmener dans un univers multiple.

Mascarades

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2020-01-14T08:48:23Z

CRÉATION

Mami Wata est une déesse des eaux, figure des bas-fonds de la nuit, du pouvoir et de la sexualité. Sirène échouée, elle est face aux gens qui sont venus la voir. La base de son menton, son cou, ses bras, le dessus de ses mains et tout son buste sont peints en noir. Ses sourcils aussi sont légèrement noircis. Elle porte un short en jean élimé et un t-shirt blanc large un peu court qui dévoile son ventre parfois. Ses jambes et ses pieds sont nus.
Elle saute.
Le saut qui la traverse est un saut vertical, régulier. La musique est forte, un rythme qui se répète.
Sa bouche articule des mots dont le son ne sort que par bribes, cri souterrain qui parfois remonte à la surface.
Elle déclame.
Ses cheveux se détachent progressivement et accompagnent le mouvement du saut tels les serpents d'une gorgone.

BETTY TCHOMANGA

Betty Tchomanga entre au Conservatoire de Bordeaux (CNR) en 2004 et intègre en 2007 la formation d'artiste chorégraphique du Centre National de danse contemporaine d'Angers (CNDC) sous la direction d'Emmanuelle Huynh. En parallèle, elle poursuit des études littéraires à l'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle jusqu'en 2014 où elle obtient un master en lettres modernes. Elle débute sa carrière d'interprète en 2009 auprès d'Emmanuelle Huynh (Cribles, Augures) et Alain Buffard (Tout va bien) et par la suite, pour des chorégraphes aux esthétiques diverses : Raphaëlle Delaunay (Bitter Sugar), Fanny de Chaillé (Passage à l'acte), Gaël Sesboüé (Grammes), Éléonore Didier (Moi, mes copines, à l'instant où ça s'arrête), Anne Collod (Le parlement des Invisibles), Herman Diephuis (Clan ; Mix), Nina Santès (Hymen Hymne). Toutefois, son parcours d'interprète sera principalement marqué par la rencontre et collaboration avec Marlene Monteiro Freitas qui commence en 2014 et se poursuit aujourd'hui (D'ivoire et chair, les statues souffrent aussi ; Bacchantes, prélude pour une purge). Par ailleurs, elle n'a jamais dissocié sa pratique d'interprète d'une pratique d'auteure. En 2012 elle signe –A– ou il a sûrement peur de l'eau le poisson en collaboration avec le musicien Romain Mercier ; puis en 2013, un spectacle in situ intitulé Le Rivage en collaboration avec Oriane Déchery et Jérôme Andrieu. En 2016, elle intègre l'Association Lola Gatt Productions chorégraphiques implantée à Brest en tant que chorégraphe associée avec Gaël Sesboüé et Marie-Laure Caradec. La même année, elle chorégraphie et met en scène Madame, une pièce pour trois interprètes.