Le Quartz - Scène nationale de Brest

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:20Z

Entre rêve nordique et paysages sonores, l'Orchestre National de Jazz, sous la direction de Sylvaine Hélary, nous embarque dans une fable musicale et onirique, peuplée de voix et de nature.

Pour cette nouvelle création, l'ONJ, formation inventive et frondeuse, explore l'univers du bouleversant roman Les Oiseaux du Norvégien Tarjei Vesaas. En écho à ce portrait d'un homme simple, transcendé par la nature, la partition nous plonge dans un écrin intime, porté par la voix éthérée de la chanteuse Lynn Cassiers. Instruments baroques et textures électroniques s'entrelacent dans une palette sonore inspirée des grands espaces scandinaves. De cette matière naît une expérience sensorielle et poétique, où musique et imaginaire composent un refuge face au vacarme du monde.

ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:18Z

Œuvres intemporelles et création inédite se répondent dans un programme foisonnant. En point d'orgue : la pièce inédite de la compositrice iranienne Golfam Khayam.

Avec son concerto en première mondiale, l'Orchestre National de Bretagne, sous la direction de Nicolas Ellis, met à l'honneur l'une des figures majeures de la musique d'aujourd'hui. Connue pour sa fusion entre héritage persan et structures classiques occidentales, Golfam Khayam signe une pièce, tout en maîtrise et nuances, portée par la clarinette de Pierre Génisson, dont le souffle ample sculpte la ligne musicale. En regard, les chefs-d'oeuvre de Debussy, Ravel et Saint-Saëns déploient des paysages délicats, marqués par l'élégance des formes, dans un programme riche en contrastes.

OLIVIER MELLANO - David Lynch

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:16Z

Hommage musical au cinéaste David Lynch, In My Head ouvre les portes d'un univers aussi mystérieux que fascinant. Bienvenue dans le monde troublant de Twin Peaks…

Conçu par le compositeur et guitariste Olivier Mellano, ce spectacle plonge au coeur des musiques qui habitent la filmographie du réalisateur, d'Eraserhead à Blue Velvet.
Autour du musicien, une dizaine d'interprètes font résonner ces paysages sonores où se croisent dream pop, jazz hypnotique ou rock crépusculaire. Des chansons de Roy Orbison ou Chris Isaak aux compositions d'Angelo Badalamenti, chaque pièce ravive l'atmosphère singulière des films de Lynch.
Plus qu'un concert, une traversée où le son devient la porte d'entrée vers un imaginaire cinématographique inclassable…

NOÉMIE FAVENNEC

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:05Z

Avec l'Ensemble Sillages, plonger dans l'océan… par le son.
Une expérience immersive où musique électronique, science et images révèlent un monde sous-marin aussi fascinant que menacé.

Imaginé avec le collectif Oreille Indiscrète, ce concert mêle création musicale, arts visuels et recherche scientifique.
Diffusé en spatialisation 360°, le dispositif plonge le public au cœur des paysages marins. En contrepoint, des sons humains troublent l'écoute et révèlent une pollution invisible qui menace les équilibres. Les compositeurs Noémie Favennec et Simon Carbonnel signent une partition hybride : flûte Paetzold, machines analogiques et captations subaquatiques y composent une odyssée, du littoral aux abysses. Un concert original pour entendre l'océan autrement…

NINA LAISNÉ ET DANIEL ZAPICO

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:04Z

Fascinant castelet musical imaginé par Nina Laisné, Arca ostinata entraîne le public dans un voyage onirique où les époques se croisent. Au cœur de ce paysage sonore : le théorbiste Daniel Zapico.

Interprète virtuose, Daniel Zapico est reconnu pour sa maîtrise instrumentale et la richesse expressive de son jeu.
Ici, dans un décor troublant, s'élève autour de lui une architecture de bois aux allures de retable baroque. Manipulée à vue, la structure se transforme, révélant un monde d'images peuplé de chimères et d'oiseaux fantastiques. Dans la salle, des caisses de résonance prolongent le théorbe et diffusent ses échos.
Du baroque aux musiques populaires d'Europe et d'Amérique du Sud, ce répertoire métissé offre une éblouissante immersion visuelle et sonore.

MUNSTRUM THÉÂTRE d'après William Shakespeare

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:02Z

Déflagration théâtrale signée par le Munstrum Théâtre, Makbeth propulse la tragédie de Shakespeare dans un univers furieusement baroque, aussi gore que jubilatoire, à grand renfort de masques et d'effets spéciaux.

Fidèle à son goût pour la démesure et la métamorphose, la compagnie menée par Louis Arene s'empare du destin du général écossais, précipité vers le pouvoir. Poussé par l'ambition et par Lady Makbeth, il assassine le roi Duncan
et s'engage dans une spirale de violence qui le mène à la folie. Sur scène, jeu masqué, énergie physique et humour corrosif transforment cette fresque sanglante en une expérience brute et sensuelle. Un Shakespeare incandescent, où la cruauté du monde se révèle dans toute sa puissance, sombre miroir de notre époque crépusculaire.

ESTELLE MEYER

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:54:00Z

Dans un spectacle d'une insolente liberté, où se mêlent théâtre et musique, la comédienne Estelle Meyer – au talent fou – crée un dialogue imaginaire avec Gisèle Halimi.

Voix envoûtante, charisme, démesure… voir Estelle Meyer sur scène, c'est ne jamais l'oublier. Accompagnée de deux musiciens, elle retrace ici le chemin d'une femme aux prises avec un monde d'injonctions. Niké, déesse de la victoire, affleure en filigrane.
Confidences, lettres, chants : la parole circule entre révolte et tendresse. La figure de l'avocate féministe accompagne ce parcours, rappelant les combats pour l'émancipation. À la croisée du récit personnel et du geste politique, ce spectacle flamboyant affirme la puissance de dire non pour inventer d'autres manières d'exister.

ENSEMBLE SILLAGES - Farnaz Modarresifar

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:58Z

Avec ce nouveau rendez-vous, l'Ensemble Sillages met à l'honneur la compositrice et santouriste originaire d'Iran Farnaz Modarresifar, figure majeure de la création contemporaine.

Farnaz Modarresifar développe une écriture singulière, entre traditions persanes et résonances occidentales. Présente sur scène aux côtés des interprètes de l'Ensemble, elle fait résonner le timbre cristallin du santour – cithare frappée aux sonorités chatoyantes. Autour de cet instrument séculaire, les musiciens explorent plusieurs oeuvres de son répertoire, dont une création inédite, où mémoire, poésie et invention sonore se rencontrent. Ce concert habité dessine alors le portrait d'une artiste libre, pour qui la musique reste un rempart puissant contre l'obscurantisme.

ENSEMBLE MATHEUS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:56Z

L'Ensemble Matheus rend hommage aux pionniers, celles et ceux qui ont bousculé l'histoire de la musique. Du baroque à l'électro, il traverse une pléiade de styles et d'époques.

En filigrane de ce programme détonnant : la figure de Nikolaus Harnoncourt, qui réhabilita la musique ancienne dans les années 1950 avec le Concentus Musicus. À ses côtés, des figures éclectiques et frondeuses : Kraftwerk, groupe mythique de l'électronique ; Walter Carlos, devenu Wendy Carlos, qui ouvrit un dialogue inédit entre musique baroque et modernité ou encore Klaus Nomi, dont le Cold Song donna à Purcell un éclat singulier. Des concertos de Bach, Haendel et Vivaldi au Psyché Rock de Pierre Henry, les Matheus nous offrent un parcours aussi aventureux que passionnant.

DORIAN WOOD - Chavela Vargas

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:46Z

Voix profonde, présence hors norme : l'artiste Dorian Wood rend hommage à la légendaire chanteuse mexicaine, Chavela Vargas, dans un concert aussi intime que bouleversant.

Ce projet très personnel revisite les chansons rendues célèbres par la grande interprète latino-américaine, mêlées à des pièces folkloriques et à des compositions originales. Aux côtés d'une petite formation musicale, Dorian Wood réinvente l'art des rancheras (chansons traditionnelles mexicaines popularisées à partir des années 1930) en y apportant sa maestria vocale et sa présence magnétique. Plus qu'un simple hommage, le spectacle se présente comme un dialogue entre deux artistes aux destins et sensibilités proches, célébrant la liberté, la marginalité et l'intensité des passions qui traversent les chansons de Chavela Vargas.

DIEDERIK PEETERS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:44Z

La réalité n'est qu'une illusion parmi d'autres, foi de Diederik Peeters ! Vous en doutiez encore ? Ce confabulateur invétéré nous invite à traverser le miroir des apparences.

L'artiste explore les failles de la perception et notre irrésistible tendance à fabriquer des histoires. Entre conférence improbable, expérience mentale et performance théâtrale, il manipule objets, images et démonstrations déconcertantes pour faire vaciller nos certitudes. Peu à peu, le spectacle ouvre un terrain de jeu vertigineux où science, illusion et imagination se croisent.
Au fait, qu'est-ce que la confabulation ? Un récit inventé pour combler une lacune de mémoire… Aucun risque d'oublier Diederik Peeters !

DAVID LESCOT & BIANCA CHILLEMI - Pauline Viardot

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:42Z

Citrouille, pantoufle de vair et Prince charmant… Cendrillon retrouve tout son éclat dans une version ultra inventive signée David Lescot, sur une musique revisitée avec malice.

L'opéra de salon imaginé en 1904 par Pauline Viardot révèle ici toute sa richesse. Figure majeure de la vie musicale du XIXe siècle, la compositrice avait déjà donné au conte de Perrault une profondeur inattendue, où se glissent des réflexions sur les âges de la vie et les caprices du destin. David Lescot en propose aujourd'hui une lecture vive et théâtrale. Avec l'arrangement pop de Jérémie Arcache, servi par un ensemble instrumental survitaminé, réuni autour
de la pianiste Bianca Chillemi, cette opérette rare, à l'adresse de toute la famille, déploie fraîcheur et humour.

COLLECTIF XY

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:53:40Z

Tour de force collectif et vertige d'acrobaties : avec Le Pas du monde, le Collectif XY signe une pièce spectaculaire où vingt-deux artistes sculptent l'espace avec leurs corps.

Au programme de ce tourbillon : pyramides humaines, courses fulgurantes et envolées prodigieuses. Inspirée par les métamorphoses de la nature et le passage
du temps, Le Pas du monde transforme la piste en paysage mouvant : montagnes qui s'érodent, rivières en mouvement, vagues humaines prêtes à déferler. Fidèle à son art unique du porté acrobatique, la compagnie mêle virtuosité physique,
chant et puissance du groupe pour créer des images d'une extrême beauté. Un grand moment de cirque, sublimé par l'énergie d'une troupe qui repousse sans cesse les limites
du possible.

ENSEMBLE MATHEUS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:52:15Z

Chef-d'œuvre absolu de Haendel, Le Messie traverse les siècles avec une puissance intacte. L'Ensemble Matheus fait revivre, dans toute sa ferveur, cet oratorio monumental.

Composée en 1741, l'œuvre déploie un vaste récit inspiré de la Bible, porté dans un même souffle par le chœur, les solistes et l'orchestre. Sur scène, airs lumineux et pages chorales se succèdent, jusqu'au célèbre « Hallelujah » qui embrase les salles depuis près de trois siècles. Fondé il y a trente‑cinq ans, l'Ensemble Matheus s'est imposé, avec le talent qu'on lui connaît, comme l'un des ambassadeurs du répertoire baroque. Sous la direction fougueuse de Jean‑Christophe Spinosi, il propose une nouvelle soirée d'élévation musicale, sublimée par l'énergie des interprètes.

ENCRE QUATUOR

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:52:10Z

Dialogue amoureux entre machines et instruments : Encre Quatuor propose une forme hybride où la musique électronique se réinvente en direct à travers le jeu des interprètes.

Né à la fin des années 1990 autour de Yann Tambour, Encre imaginait un « orchestre improbable », mêlant de subtils samples orchestraux aux dissonances et au bruitisme de la musique concrète. Vingt ans plus tard, le projet reprend vie en quatuor avec Maëlle Desbrosses, Julien Pontvianne et Amélie Grould : un travail en miroir qui transpose, avec des instruments, une écriture pensée pour des machines. Clarinette, percussions, cloches ou harmonium donnent corps à ces matières dans une partition mouvante. De cette mise en abîme sonore naît une écriture ludique et spectrale.

LE BANQUET CÉLESTE - John Blow

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:51:13Z

Amours contrariées, déesse enflammée et issue fatale : Venus & Adonis déploie toute la sensualité du mythe. Le Banquet Céleste redonne vie à cet opéra baroque, aussi charnel que délicat.

Composée au XVIIe siècle par John Blow, cette œuvre rare raconte l'amour de la déesse Vénus pour le jeune Adonis, dont le destin funeste vient briser l'élan amoureux. Même Cupidon, son fils, ne pourra lutter contre le sort. Dirigé par le contre‑ténor Damien Guillon, l'ensemble redonne toute sa force expressive à cette partition où chœurs, danses et récits s'enchaînent avec une volupté continue. Instruments anciens, voix lumineuses et sens aigu du théâtre font revivre ce joyau du baroque anglais, l'un des premiers opéras entièrement chantés de l'histoire, ici mis en images en direct par l'illustratrice Emma Bertin.

COLLECTIF PETIT TRAVERS ET QUATUOR DEBUSSY

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:51:00Z

Sur la scène : dix jongleurs et les archets du Quatuor Debussy. Une rencontre au sommet qui donne vie à une valse de balles blanches, où musique et mouvement respirent à l'unisson.

Gestes précis, rythmes partagés, images en suspension : jongleurs et musiciens conjuguent leur virtuosité dans un spectacle tout en finesse. Chacun livre quelques fragments de pensée recueillis par l'écrivain Jean‑Charles Massera.
Peu à peu se dessine une mosaïque de confidences, nourrie par la présence attentive du groupe. Les trajectoires répondent aux lignes musicales, entre fantaisie baroque d'Henry Purcell et pulsations de Marc Mellits.
Le jonglage devient une écriture chorégraphique à part entière et façonne, porté par la musique, un paysage hypnotique.

NOÉMI BOUTIN ET JÖRG MÜLLER - Jean-Sébastien Bach

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:50:13Z

Sur la musique de Bach, Sarabande fait dialoguer violoncelle et jonglage dans une rencontre inattendue. Sons et mouvements s'entrelacent… Tout est maîtrise, grâce et volupté.

La violoncelliste Noémi Boutin, interprète curieuse des répertoires classiques comme contemporains, partage la scène avec le circassien et danseur Jörg Müller. De leur complicité naît un jeu délicat, alliant force et fragilité dans une pure performance physique. Tandis que les Suites pour violoncelle se déploient, balles et gestes dessinent un contrepoint visuel enchanteur.
La musicienne fait vibrer l'instrument, le jongleur invente une danse aérienne. Tableau après tableau, la partition se transforme en paysage sensible, où virtuosité et poésie s'accordent avec délicatesse.

JEAN‑FRANÇOIS SIVADIER - Anton Tchekhov

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:50:05Z

Jean-François Sivadier s'empare pour la première fois de l'œuvre de Tchekhov et fait vibrer ce théâtre des âmes. Humour et mélancolie y dessinent, avec brio, le portrait d'une société qui vacille.

Première pièce de l'auteur russe, Ivanov explore l'usure d'un homme incapable de répondre aux attentes de son entourage. Sa femme Anna, gravement malade, lui voue un amour fidèle tandis qu'il se débat dans une lassitude qu'il ne comprend plus. Autour d'eux, une petite société observe, juge et parle beaucoup, persuadée de saisir ce qui lui échappe. Grand amoureux de Tchekhov, Jean‑François Sivadier en révèle ici la tension nerveuse et la modernité intacte, avec une troupe d'interprètes remarquables, parmi lesquels Nicolas Bouchaud, Ivanov fragile et poignant.

PATRICIA ALLIO

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T15:49:18Z

Et si les refuges d'animaux d'élevage sauvés de l'abattoir constituaient des micros sociétés utopiques interspécistes qui ont à nous apprendre ?

La metteuse en scène, autrice, performeuse Patricia Allio – déjà invitée au Quartz avec Autoportrait à ma grand-mère, Dispak Dispac'h ou dernièrement Habiter – poursuit ses recherches inter et anti spécistes en vue de sa prochaine création « Devenir Refuge » que nous accueillerons en 2027.
À l'occasion de la onzième édition du Festival I·C·E, véritable laboratoire sur l'identité relationnelle, Le Quartz invite Patricia Allio à présenter au public un travail en cours, toujours porté par les réalités du monde et le partage de nos vulnérabilités.

TURAK THÉÂTRE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:36Z

Bienvenue en Turakie ! Dans ce pays imaginaire, des marionnettes facétieuses surgissent d'un bric-à-brac d'objets détournés pour vivre des aventures aussi loufoques que poétiques.

Avec Saga familia, Michel Laubu et Emili Hufnagel, les deux artificiers du Turak Théâtre, ouvrent un nouveau chapitre de leur mythologie fantasque. Tout commence lorsqu'un personnage cabossé grimpe au sommet de son arbre « génialogique » pour partir à la recherche de ses racines. Débute alors un fabuleux voyage sur les chemins escarpés de la famille et de la mémoire. Tel un cadavre exquis, marionnettes inventives, récits bricolés et trouvailles visuelles s'enchaînent, sur une bande‑son allant du baroque à Jimi Hendrix, composant une épopée joyeusement farfelue.

TG STAN - Molière

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:32Z

Molière comme vous ne l'avez encore jamais vu ! Marathon théâtral plein d'esprit, 1,2,3 Poquelin entraîne le public dans une traversée réjouissante de l'œuvre du célèbre dramaturge.

Depuis plus de trente ans, le collectif flamand tg STAN s'amuse à dépoussiérer les grands textes du répertoire pour les projeter dans notre présent. Cette quête prend ici la forme d'une trilogie composée de plusieurs épisodes où les acteurs piochent librement dans différentes pièces. Les extraits s'enchaînent, passant d'un univers à l'autre avec une virtuosité joyeuse. On y croise notamment Le Mariage forcé ou L'Avare, autant de coups de griffes portés aux ridicules humains et aux conventions sociales. Joué à vive allure, Molière retrouve ici une vitalité enivrante.

TAMARA AL SAADI

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:30Z

Il y a de l'audace et du souffle dans cette relecture chorale du mythe d'Antigone. Quand la tragédie antique s'entrelace avec l'adolescence d'aujourd'hui…

Au mythe d'Antigone, la metteuse en scène mêle le parcours d'Eden, jeune fille placée en foyer de l'aide sociale à l'enfance.
Leurs histoires se répondent, portées par un même refus de l'injustice. Comment se construire quand tout vacille ? Comment trouver la force de dire non ? La scénographie aux aplats colorés agit comme un théâtre d'ombres devant lequel les douze interprètes passent d'une époque à l'autre, du mythe magique à l'embardée contemporaine électrique, sans jamais rien lâcher du souffle épique.

SIMON GAUCHET

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:29Z

Un comédien français, un acteur de théâtre Nô et… un arbre. Autour de ce trio naît un spectacle joueur et poétique où l'art et la nature engagent un dialogue inattendu.

Sur la scène, les deux acteurs en présence – l'un issu de l'école occidentale, l'autre héritier du Nô, tradition millénaire japonaise – se transmettent des fragments de leur vie, se racontent des histoires et dévoilent leurs mythologies. Au centre, un arbre – témoin silencieux, presque magique – veille. Fantômes, récits et figures surgissent alors, comme autant de souvenirs à partager. Entre humour, poésie et bricolage joyeux, le spectacle invite à écouter autrement : les autres, le monde, la nature.
Cette expérience malicieuse, douce et savante, célèbre le théâtre autant que le vivant.

SÉBASTIEN VION

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:27Z

Créature flamboyante née dans l'antre du cabaret de Madame Arthur, Corrine déboule sur scène pour célébrer l'univers d'Alain Bashung dans un show aussi libre qu'ébouriffant.

Derrière ce double extravagant se cache l'artiste Sébastien Vion, électron indocile de la scène performative. Entourée d'icônes de la nuit parisienne, Brenda Mour et Patachtouille, ainsi que de six musiciens déchaînés, Corrine propulse le répertoire de Bashung dans une traversée électro‑rock pleine de panache. D'Osez Joséphine revisité façon saloon au Vertige de l'amour interprété dans un lit gonflable, la troupe balade la discographie du chanteur du rire aux larmes. Costumes, paillettes et irrévérence joyeuse : Bashung est ici trempé dans les plumes et fixé à la laque !

SANDRINE JUGLAIR

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:26Z

Cabaret, acrobatie, performance… Dicklove bouscule joyeusement les frontières du genre. Seule en scène, Sandrine Juglair livre un geste à vif, intime et spectaculaire.

Sur une petite scène dominée par une barre de pole dance étincelante, l'artiste se raconte avec humour, passant d'un personnage à l'autre dans une suite de métamorphoses fulgurantes. Féminin, masculin, les deux ou aucun : Sandrine Juglair explore ces questions avec un sens aigu du jeu et de la transformation. Acrobaties, danse, chant et adresse directe au public composent une performance
libre et électrisante. Accompagnée d'un musicien complice, elle fait du corps un terrain d'invention sans limite et transforme ce solo déjanté en fête troublante, drôle et libératrice.

REBECCA ROGER CRUZ

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:24Z

L'une des musiciennes les plus fascinantes de sa génération offre à NoBorder une ouverture inédite sous le signe des esprits de l'eau.

Avec sa présence magnétique et sa voix métamorphe Rebecca Roger Cruz n'en finit pas de détonner.
La chanteuse‑percussionniste vénézuélienne profite de cette carte blanche pour une création inédite autour de son premier album, Rio Abajo, encensé par la presse et les plus belles scènes de l'hexagone. Entourée d'invité·es d'exception – le virtuose du cuatro Miguel Siso, Emmanuelle Parrenin, pionnière du folk des années 70, Laura Perrudin, harpiste mutante et Gustavo Ovalles, éminent percussionniste… elle tend un pont entre ses deux vies, avec à la clé, la promesse d'un concert‑fleuve, à la confluence des musiques anciennes, traditionnelles et improvisées.

PINA BAUSCH - Tanztheater Wuppertal

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:22Z

Pièce culte de l'histoire de la danse, Nelken (Les œillets) de Pina Bausch arrive au Quartz comme un événement rare. Sur scène, un parterre de milliers d'œillets offre aux interprètes un écrin de beauté à couper le souffle.

Créée en 1982 pour le célèbre Tanztheater Wuppertal, Nelken (Les œillets) est devenue l'un des chefs‑d'œuvre les plus émouvants de la chorégraphe allemande. Dans ce paysage éblouissant, gestes du quotidien, séquences dansées et prises de parole composent une suite de situations où se révèlent les rapports humains, entre désir, humour et fragilité. Pina Bausch y affirme plus que jamais la puissance de sa danse‑théâtre, où le mouvement dialogue avec la parole. Plus de quarante ans après sa création, Nelken (Les œillets) continue de fasciner par la force de ses images et la liberté de son écriture.

PATRICK PINEAU - Nicolaï Erdman

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:11Z

Farce politique autant que comédie grinçante : Le Mandat de Nicolaï Erdman, dans la mise en scène survoltée de Patrick Pineau, révèle avec éclat les failles d'un monde qui vacille.

Écrite dans l'élan de la Révolution russe, la pièce suit des petites gens déboussolées, tentant de survivre dans une société en pleine mutation. Deux familles s'accrochent, intriguent, combinent.
Un mariage, un « mandat », et tout pourrait s'arranger… mais rien ne se passe comme prévu. Quiproquos, emballements et situations absurdes s'enchaînent à un rythme effréné, miroir d'un monde à l'envers où chacun cherche sa place. Entre vaudeville jubilatoire et satire acérée, Patrick Pineau orchestre une mécanique comique redoutable, où le rire devient une arme face au chaos.

JEAN‑CLAUDE GALLOTTA

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:08Z

Casse-Noisette, classique immuable du répertoire chorégraphique, bercé par la musique de Tchaïkovsky !

Le voilà ici revisité par le génie de Jean-Claude Gallotta.
Entre les mains de cette figure majeure de la danse française, l'œuvre devient une source de liberté, où le mouvement sublime la magie du conte. Dans cette version très personnelle, si le récit affleure par images, la fantaisie demeure intacte : enchantement, joie partagée, plaisir du jeu et puissance de l'imaginaire irriguent ce spectacle foisonnant. Sous le regard du chorégraphe, le ballet côtoie les rives de l'enfance.
Fidèle à son écriture, il privilégie la clarté du geste et la force du collectif, faisant de ce Casse-Noisette, sensible et lumineux, une expérience inoubliable.

JEAN-FRANÇOIS SIVADIER

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:07Z

À travers l'histoire de trois jeunes pianistes virtuoses, Jean-François Sivadier signe un spectacle lumineux sur les liens entre création artistique, amitié et transmission.

Mathis, Swan et Raphaël se rencontrent à l'adolescence et deviennent inséparables. Admiratifs les uns des autres, rivaux autant que complices, ils s'épaulent et se combattent dans un jeu d'équilibre délicat. Au fil d'extraits de Bach, Chopin ou Chostakovitch, les trois amis confrontent leurs
visions de la musique et du monde. Incarnée par des interprètes d'une extrême finesse – Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki – cette traversée sensible, drôle et émouvante, révèle les doutes et les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

ISABELLE LAFON

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:05Z

On connaît l'art du trouble d'Isabelle Lafon, fait de sensibilité à fleur de peau et de fragilité assumée. Seule en scène, elle s'aventure sur un terrain inédit : le stand-up !

Dans cette nouvelle création, l'artiste avance à découvert, portée par une question simple et vertigineuse : que faire de nos hésitations ? Sur le plateau surgissent plusieurs voix et plusieurs femmes. Entre confidences, bifurcations et éclats d'humour, le récit progresse librement. Admiratrice absolue
de Zouc et héritière d'une lignée de figures audacieuses – de Marguerite Duras à Virginia Woolf, en passant par les soeurs Brontë – Isabelle Lafon transforme le doute en moteur de jeu.
Elle esquisse un solo inattendu, vif et fragile, où la pensée se
cherche à haute voix.

HORTENSE BELHÔTE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:04Z

Avec Et la marmotte ?, notre historienne de l'art, toute à la fois érudite et fantasque, poursuit ses explorations joyeusement décalées. À présent : cap sur la montagne.

Des sommets mythifiés aux imaginaires populaires, Hortense Belhôte interroge, dans sa nouvelle conférence performée, ce que l'on projette sur les hauts paysages. Les premières de cordées de l'Everest, les demandeurs d'asile des Alpes, qu'en pensent donc les marmottes ? Seule en scène, l'inénarrable
oratrice traverse ce relief avec humour, mêlant savoirs, souvenirs personnels et images projetées. Fouillant dans l'histoire de l'art avec délice, elle nous invite à une escapade vive, malicieuse et non moins politique, qui déplace le regard et ouvre des perspectives inattendues.

HORTENSE BELHÔTE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:03Z

Avec Hortense Belhôte, l'histoire passe à la moulinette d'une érudition teintée d'humour et de culture pop. Ici : l'an 1664, ou la naissance d'une célèbre bière autant que d'un ordre nouveau.

Dans cette conférence jubilatoire, la comédienne et historienne de l'art envisage l'année 1664 comme une date charnière : création de la brasserie Kronenbourg à Strasbourg, fondation de la Compagnie des Indes par Colbert, et surtout, affirmation d'un nouvel équilibre des pouvoirs. De l'arrestation de Nicolas Fouquet aux fastes du jeune Roi Soleil, elle éclaire un basculement dont nous sommes encore les héritiers. Images projetées, anecdotes et musique composent une traversée mordante qui bouscule les récits officiels et redonne au baroque toute sa vitalité.

HORTENSE BELHÔTE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:01Z

Nouvel épisode des rendez-vous avec Hortense Belhôte, Portraits de famille poursuit la relecture (im)pertinente de l'Histoire, questionnant ici la Révolution française.

Fidèle à son art des « conférences spectaculaires », l'artiste mêle savoir documenté, humour et culture pop pour éclairer autrement le grand tournant de 1789. À la lumière d'une galerie de personnages inattendus – figures oubliées, anti-héros, destins hors norme – elle compose un album de famille aussi érudit que malicieux. Entre cours d'histoire et performance scénique, elle convoque digressions et anecdotes pour faire surgir un récit vivant, féministe et iconoclaste, qui bouscule les discours officiels et redonne voix à celles et ceux que l'Histoire a laissés pour compte.

GUIOMAR CAMPOS ET JENNIFER DUBREUIL‑HOUTHEMANN

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:48:00Z

Lavandière, ardoisier, forgeron… Et si les gestes du travail gardaient en eux des histoires oubliées ? Mêlant images, musique et danse, ce spectacle leur redonne vie.

À partir d'archives de la Cinémathèque de Bretagne, Déroutes du Geste explorent des pratiques en voie de disparition.
De la terre à la mer, du quotidien domestique aux métiers transformés, ces mouvements ressurgissent, porteurs d'une mémoire sensible. Guiomar Campos et Jennifer Dubreuil‑Houthemann composent une matière chorégraphique où les corps rejouent et réinventent ces savoir‑faire. Peu à peu se dessine un paysage en mouvement, faisant émerger une présence vivante, intime et collective. Dans cette traversée poétique, le corps devient à la fois trace du passé et invention.

FRANÇOIS GREMAUD

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:57Z

Christian n'a pas besoin de mots pour dire. Sur scène, son histoire s'invente en langue des signes, sous le regard tendre et pudique de son frère, le metteur en scène et comédien François Gremaud.

Christian est sur scène. Il joue Christian, un homme sourd. Parfois, il joue François, son frère, metteur en scène du spectacle, et d'autres figures encore. Ensemble, ils rejouent une histoire fraternelle et politique : celle d'un monde où la Langue des Signes éclaire le silence et fait voir et entendre autrement. Car ici, l'empêchement n'est pas une limite, mais un espace d'invention. À travers le dialogue entre le visible et l'audible, Christian et François partagent un spectacle où la différence devient puissance, et la résistance, une possible joie.

ÉTIENNE SAGLIO

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:56Z

Spectacle emblématique d'Étienne Saglio, Le Bruit des Loups s'impose comme une référence de la magie nouvelle : images saisissantes, apparitions énigmatiques, personnages mystérieux.

Jongleur et illusionniste, l'artiste y invente un conte initiatique, peuplé d'animaux sauvages et de créatures fantastiques.
Sur scène, la réalité vacille : un rat devient messager, des plantes se rebellent, un renard guide la fable, tandis qu'un chien‑loup et un géant mélancolique cohabitent dans une étrange forêt. Au fil du récit, surgit un territoire où nature et rêve se confondent. Avec une précision d'orfèvre, Étienne Saglio donne corps aux visions les plus anciennes de l'enfance et transforme la scène en paysage onirique, où chaque métamorphose confine au merveilleux.

ETENESH WASSIÉ ET MYRIAM PELLICANE

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:54Z

Figure marquante de la scène éthiopienne, Etenesh Wassié aujourd'hui en exil, croise le chant et l'art du récit dans une création intrépide, partagée avec la conteuse Myriam Pellicane.

Nourrie de la tradition des azmaris – ces chanteurs-poètes qui improvisent dans les cabarets d'Addis-Abeba – Etenesh Wassié invente une fable d'aujourd'hui. L'histoire d'un crocodile d'Éthiopie, un vrai, pas du genre à se laisser faire, qui chante des airs d'amour et qui, parfois, a le cafard. C'est aussi le récit d'une mère qui n'hésite pas à tomber sur l'animal à coups de bâton pour sauver
une bande de gamins. Et puis des jeunes filles, qui en bavent mais qui savent encore rire. Allégorie drôle et piquante, Crocodile fait vibrer une parole indocile, entre chant tellurique et mythologies vivantes.

CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:49Z

La danse du Cloud Gate donne des frissons ! Avec All Ears, la compagnie taïwanaise invite à une expérience sensorielle inouïe, où chaque geste naît d'une écoute extrême.

Avec cette création hypnotique, le chorégraphe CHENG Tsung‑Lung compose une œuvre ciselée où tout mouvement répond à une pulsation commune. De l'attention entre les interprètes émerge une fraternité qui inonde le plateau et diffuse dans la salle une charge émotionnelle inédite. Costumes épurés, clairs‑obscurs délicats, présence intense des danseurs : tout concourt à la beauté. Fondée en 1973, la compagnie s'impose comme une référence internationale, nourrie par les traditions d'Asie autant que par la création contemporaine. All Ears en révèle toute la singularité.

CIRQUE TROTTOLA

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:48Z

Cirque Trottola ! Pour nous, la troupe dresse sa toile rouge au cœur de la ville et ouvre une parenthèse enchantée.

Dehors, dans le reste du monde, les tempêtes grondent ; ici, à l'abri des regards, la lumière et l'espoir persistent.
Au centre de la piste, un colosse gouailleur et une voltigeuse espiègle nous invitent à retrouver l'élan du cirque d'autrefois. À leurs côtés, régisseur de piste et musicien accompagnent cette quête d'émerveillement. Rires, frissons et musique hors du temps rythment la représentation. Coude à coude, artistes et public partagent ce moment suspendu, guidés par une promesse éternelle : rester en selle quoi qu'il arrive, ne pas tomber, haut les coeurs, voilà le Cirque !

CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:46Z

Depuis 50 ans, Canzoniere Grecanico Salentino transcende les mystères des tarentelles de l'Italie méridionale dans une explosion de vie, d'énergie et de passion.

De génération en génération, l'ensemble Canzoniere Grecanico Salentino perpétue les rythmes frénétiques des Pizzica, musiques et danses de rituels censés guérir les piqûres d'araignées et faire oublier le manque. Robe rouge virevoltante, tambourins martelés, voix de roche et de velours, sur scène, la troupe du Salento exorcise la mélancolie dans un tourbillon irrésistible qui emporte toutes les peines sur son passage ! Tournée anniversaire !

BETTY TCHOMANGA

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:43Z

Entourée de dix interprètes issus des diasporas africaines et afro-descendantes, la Brestoise Betty Tchomanga signe une oeuvre manifeste sur la mémoire de l'esclavage.

Figure majeure de la nouvelle scène chorégraphique européenne, Betty Tchomanga affirme avec The Sea is History l'ampleur d'une écriture engagée. Nourrie par les textes de Toni Morrison ou Édouard Glissant, elle interroge l'absence d'archives et de représentations de l'esclavage, cherchant à rendre sensible
la violence du transbordement de millions d'enfants, de femmes et d'hommes. Que sait-on réellement de la vie dans les cales des navires négriers ? Par la danse, elle comble avec force et justesse les béances de l'Histoire, transformant le plateau en espace de réparation.

BARO D'EVEL

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:42Z

Un drôle de rite qui déborde les frontières de la scène : on y use d'humour pour ne pas devenir fous, on y construit de la joie au coeur de la catastrophe. Un spectacle d'une poésie prodigieuse.

Maniant la terre, l'eau, le plastique ; convoquant la danse, l'acrobatie, le clown et le chant, la compagnie Baro d'evel dessine une humanité d'argile, aussi puissante que fébrile. Les tableaux burlesques, saisissants, donnent à voir ce que nos mondes intérieurs portent en germe, ce que nos corps façonnent comme devenir. Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et leur incroyable troupe éclairent ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste chante et danse en nous pour toujours. Leur extravagance et leur drôlerie sont d'une rare puissance.

BAGAD DE LANN‑BIHOUÉ

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:41Z

Ambassadeur de la musique traditionnelle bretonne et de la Marine nationale, le plus renommé des Bagadoù investit pour la première fois le plateau du Grand Théâtre à l'occasion des 400 ans de la Marine.

Alliant exigence et passion, le Bagad de Lann‑Bihoué fait rayonner depuis 1952 la Marine nationale en France comme à l'étranger.
Il trouve son inspiration dans le répertoire traditionnel breton tout en restant ouvert à d'autres univers musicaux. C'est ainsi qu'au gré de ses voyages sur les cinq continents, les 30 sonneurs et leur Penn Bagad ont puisé de multiples influences pour revisiter leur répertoire. D'Azerty, leur morceau emblématique, aux percussions latines en passant par Le lion de Cléopâtre tiré du dessin animé Astérix, un programme qui s'annonce haut en couleurs !

AUDREY BONNET - Sabine Garrigues

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:40Z

Comment continuer à vivre quand l'impensable survient ? Audrey Bonnet porte au plateau le texte de Sabine Garrigues, écrit après la disparition de sa fille lors des attentats du Bataclan.

Né d'un geste d'écriture vital, ce récit en vers libres, sans ponctuation, mêle douleur, amour et tentative de reconstruction. Il dit la brutalité de la perte, mais aussi la nécessité de se réinventer malgré l'absence. Pour lui donner corps, la comédienne et metteuse en scène Audrey Bonnet réunit huit jeunes interprètes, issus de la même génération que la jeune femme disparue. Ensemble, ils portent une parole fragmentée, habitée par une même urgence. Grave et lumineux, le spectacle fait entendre cette langue à vif, où la mémoire devient un geste d'espoir.

AMIR SABRA ET ATA KHATAB

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:39Z

Ce remix percutant, confié à des artistes palestiniens, fait de la danse un geste vital. Frappes de pieds, sauts, cercles, cris : la dabké y est célébrée sans retenue.

Créée il y a plus de dix ans, Badke proposait une version contemporaine de cette danse populaire. Présentée au Quartz en 2015, la pièce renaît aujourd'hui sous la forme de Badke(remix), dans laquelle les chorégraphes Amir Sabra et Ata Khatab nourrissent les gestes traditionnels d'autres influences comme le hip-hop, la capoeira ou le cirque, pour affirmer leur ouverture au monde contemporain. En remontant cette oeuvre dans un contexte politique violent, ils signent, derrière des cris de joie et un plaisir évident d'être sur scène, un acte de résistance.

Danser, coûte que coûte !

AMARO FREITAS

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:37Z

Pianiste brésilien au jeu fulgurant, Amaro Freitas libère du clavier une énergie brute et jubilatoire, entre jazz incandescent et racines afro-brésiliennes.

Originaire de Recife, dans le nord‑est du Brésil, l'artiste puise dans les rythmes du maracatu et l'effervescence des carnavals populaires pour inventer une musique libre, profondément ancrée dans son territoire. Son toucher percussif fait rebondir les motifs, multiplie les inventions et installe une pulsation irrésistible. Seul au piano, il explore un jazz en mouvement, nourri d'improvisation et d'héritages multiples. Une traversée ardente et habitée, guidée par la virtuosité et l'imagination d'un musicien, qui compte parmi les plus passionnants de sa génération.

AMALA DIANOR

Le Quartz - Scène nationale de Brest — 2026-07-01T10:47:35Z

Onze interprètes éblouissants, venus du monde entier et virtuoses des cultures urbaines, font vibrer le plateau au rythme d'une danse explosive. Utopique et libre, DUB met le feu !

Ancien danseur hip‑hop passé par les écritures néo‑classiques puis contemporaines, Amala Dianor, chorégraphe franco‑sénégalais, signe ici une pièce électrique, nourrie de circulations et de rencontres. Inspiré du dub jamaïcain – art du remix qui amplifie basses et pulsations – le spectacle assemble gestes, styles et influences dans une architecture mouvante.
Des génies de la nouvelle génération des street dances dialoguent avec un musicien live, faisant naître une traversée physique et sonore où l'improvisation, la précision et l'écoute ouvrent un espace partagé.